Schon im September 2021 veröffentlichten die relativ neuen DSP-Entwickler Excite Audio aus Großbritanien den Multieffekt Lifeline Expanse und jetzt im Sommer haben sie wieder einen Multieffekt hinterher geschoben: Lifeline Console.
Lifeline Console…
Der Effekt-Plugin Markt ist ziemlich übersättigt. Es kommt selten etwas wirklich Neues. Viele Plugins unterscheiden sich kaum voneinander. Oftmals macht nur das User Interface den Unterschied…
Excite Audio erfindet das Rad auch nicht wirklich neu, aber die Lifeline Serie macht Vieles etwas besser als die Konkurrenz. Hierbei handelt es sich um Multieffekte, die man am besten in verschiedene Busses oder dem Master-Kanal einsetzt. Allerdings profitieren auch einzelne Tracks von den Möglichkeiten der Plugins.
Ok, diese Box ist nicht neu. Aber ich bewerte Platten aus meiner eigenen, wachsenden Sammlung und ich kaufe nicht nur komplett neue Alben.
Blonde Redhead waren ein Trio, dann ein Quartett, dann wieder ein Trio. Sie haben 1990 über verschiedene Freunde zusammen gefunden und versuchten Musik zu machen. Kazu Makino (Gitarre / Gesang), Maki Takahashi (Bass) und die beiden italienischen Zwillingsbrüdern Simone (Schlagzeug) und Amadeo Pace (Gitarre / Gesang) haben 1992 ein Konzert von My Bloody Valentine gesehen und danach haben sie ihren Sound aus Noise und Pop gefunden.
Als man anfing Musik digital zu recorden, waren die meisten noch begeistert. Endlich waren alle Unzulänglichkeiten des analogen Mediums Tape überwunden: Verzerrung, Rauschen, Schwankungen in der Geschwindigkeit und die damit verbundenen Tonänderungen, die Abnutzung des Mediums, … Jetzt, nach etlichen Jahren, merkt man, dass das irgendwie fehlt. Man vermisst diese kleinen Unzulänglichkeiten des Tapes. Aus diesem Grund gibt es auch ein Revival der Vinylplatten und Musikcassetten. Digital ist kalt, analog ist warm. Jetzt, wo fast alles digital ist, merkt man das endlich.
Aber digital kann alles, selbst das emulieren, was es eigentlich eliminieren sollte. Und digital ist alles einfacher. Wenn ich heute einen analogen Tapesound haben möchte, muss ich nicht umständlich auf Tape aufzeichnen und wieder digitalisieren … ich benutze einfach ein Stück Software um genau das nachzuahmen. Klingt das genauso? Sicherlich nicht ganz, aber nah dran reicht.
Eine Sache kann man schon mal gar nicht machen und das ist die Band Oneida in irgendeine Schublade packen. Die New Yorker Freunde machen seit 1997 zusammen Musik und auch wenn sie damals noch in die Stoner – / Garage Rock Ecke gedrängt werden konnten, haben sie diese Ketten spätestens Anfang der 2000er gesprengt.
Das letzte Album ist von 2018 (Romance) und eine solch lange Pause hatten sie noch nie zwischen zwei Releases. Die Pandemie war Schuld. Eigentlich war eine Recording Session im Frühjahr 2020 geplant, die dann ins Wasser fiel. Die Jungs habe dann jeder für sich weiteres Material geschrieben und bei der erneuten Session haben sie die Experimente weggelassen und wieder einfachen Rock gespielt … wie zuletzt Ender der 90er.
Michigan und Illinois bleiben wahrscheinlich immer die beiden Alben, an denen Sufjan Stevens gemessen wird. Als er damals ankündigte für jeden der 50 Bundesstaaten der USA ein Album zu schreiben, war die Bewunderung groß. Natürlich war das nur so dahin gesagt. Es blieb bei zwei Platten … Wichtigtuerei? Eher einfach nur Marketing, obwohl der Mann keinen Trubel um seine Person mag … angeblich.
Wenn man 17 ist, mit der Schule fast fertig und ansonsten eher gelangweilt … ist Musik eine gute Idee. Etwa in dem Alter besorgte Frank vom Bekannten eine Gitarre und einen Verstärker und wir gründeten am selben Tag eine Band. Ich sollte Gitarre spielen und Frank wollte der Drummer sein … ein Schlagzeug hatten wir allerdings nicht.
Unsere Vorbilder waren Metallica, Slayer und andere Helden des Thrash-Metal der 80er und 90er. Unsere Truppe nannte sich Plastica (richtig einfallsreich) und wir haben damals schon immer sofort unsere ersten Gehversuche auf Tape festgehalten. Leider gibt es diese ersten Aufnahmen nicht mehr.
Da wir kein Drumkit hatten nutzen wir als ersten meinen alten C64 8Bit Heimcomputer. Dort gab es so ein Programm, bei dem man mit der Tastatur Samples eines Drumkits spielen konnte. Wir tauften uns dann Nuclear Attack und machten Spaßpunk mit lustigen Texten. Ich weiß gar nicht mehr wie lange es genau dauerte, aber irgendwann kamen wir an einen Proberaum mit vorhandenem Schlagzeug.
Damals konnte man noch einmal die Woche für lau im örtlichen Kulturzentrum proben und das Equipment dort nutzen. Wir änderten erneut unseren Namen in Mad Conversation und nahmen unsere ersten Klassiker auf, wie beispielsweise Attack From Beyond und We Are Fu***n our Teacher. Leider gibt es die Aufnahmen ebenfalls nicht mehr…
Kurze Zeit später hatten wir tatsächlich unseren ersten Auftritt auf einer Keller-Party der Kneipe Moin Moin. Wir spielten als letztes, als alle anderen Gäste gegangen waren und der Wirt den Raum aufräumte … er fand unseren Krach gar nicht so übel 🙂
Im letzten Artikel habe ich die beste kostenlose Audio Workstation etwas näher beleuchtet und hier erzähle ich etwas zu meinen Lieblingsplugins, die man ebenfalls für lau aus dem Netz ziehen kann. Am besten ist es natürlich, wenn man die Sachen benutzt, die mit der Workstation mitkommen. Allerdings gibt es DAWs, die eventuell nicht allzu viele oder gute Instrumente bzw. Effekte dabei haben. Aus diesem Grund hier nun meine kleine Liste an kostenlosen Plugins:
Kilohearts Essentials
Kilohearts ist bekannt geworden, durch ihren absolut grandiosen Software Synthesizer Phase Plant. Das Teil kostet allerdings ein wenig. Vor Kurzem haben sie ihre komplette Pluginserie auf 2.0 geupdated und seitdem ist der Großteil der Effektplugins komplett kostenlos.
alle 30 Effekte der Kilohearts Essentials Collection (Quelle: Kilohearts.com)
Ich bin alt. Ich habe schon Musik gemacht, da waren PCs noch so unbrauchbar wie heute ein Kassettenrecorder … ja gut, darüber läßt sich jetzt streiten. Worauf ich eigentlich hinaus wollte ist die Tatsache, dass man Anfang der 90er noch nicht mit einem handelsüblichen Rechner Musik digital aufnehmen konnte. Wir haben uns damals noch mit 4-Spur-Recordern und anderen Hilfsmitteln herumgeschlagen.
4-Spur-Recorder (Quelle: ebay)
Aus diesem Grund weiß ich die heutigen digitalen Audio Workstation so richtig zu schätzen. Die modernen DAWs besitzen mittlerweile all das, was wir uns früher nicht mal ansatzweise leisten konnten: Unbegrenzte Zahl an Spuren, eingebaute Effekte, eingebaute Instrumente, Automation, …
Haben wir echt schon wieder September? Scheint so. Ich habe mir letzte Woche gedacht, dass ich einfach mal meine Blogs etwas reduziere. Ich schreibe auf Tropone.de über digitale Musikproduktion, auf Moundband.de über unsere kleine Band Mound und hier so persönliche Sachen. Das wird mir zu viel, auch wenn ich in letzter Zeit nirgends so richtig aktiv war.
Ich werde wohl alles nur noch hier machen. D.h. ich schreibe so ein bisschen über die digitale Musikproduktion mit Mound in diesem Blog und über das, was sonst noch so los ist. Tropone.de werde ich dann einstampfen und den speziellen Mound-Blog ebenfalls.
Was war letzte Woche sonst noch so los? Am Sonntag war mal wieder eine kleine Schallplattenbörse in Bremerhaven, in der Nähe vom Fischereihafen. Ich war dort zum ersten mal und auch wenn es überschaubar war, gab es dort nette Sachen.
Ich wollte nicht allzu viel Geld ausgeben, daher habe ich nur zwei Alben mitgenommen, aber ich hätte locker viel mehr kaufen können, so gut war die Auswahl. Ich habe mir die Clutch Compilation „Slow Hole To China“ von 2003 gekauft. Es war die limitierte Version mit grünem Vinyl … und das für nur 21,- Euro. Die Scheibe ist über das Doppelte wert. Außerdem gab es noch eine deutsche Pressung des Captain Beefheart Debütalbums „Safe As Milk“ aus den 80ern in einem sehr guten Zustand … ebenfalls nicht zu teuer.
Letzte Woche habe ich auch die neue Scheibe von Dinosaur Jr bestellt. Kein Album, aber eine 12“ mit 5 Songs der Live Session von MTV’s 120 Minutes1993. Gute Songs, gute Aufnahme, aber viel zu teuer! Über 30 Euro, für eine Mini-LP ohne irgendwas dabei: Kein Booklet, keine Liner Notes, nix … ich bin etwas enttäuscht. Die Rereleases der Major Alben aus den 90ern waren schon viel zu teuer…
Ansonsten habe ich letzte Woche richtig viel Oneida gehört. Die Band fasziniert mich total. Kein Album klingt gleich. Trotzdem spricht mich jede Platte irgendwie an. Ob Garage Psych Rock, Stoner, Noise Rock, Indierock oder Synth Ambient Noise … die Jungs machen irgendwie alles richtig.
Vor Kurzem kam gerade das neue Album raus, welches Corona-bedingt etwas auf sich warten ließ. Hier hat die Band mal wieder Gitarre, Bass und Schlagzeug herausgeholt und einfach mal losgejammed. Herausgekommen ist ein dunkles, rockendes nach 70ern und 80ern klingendes Indie-Punk-Noiserock Album.
Ja, ich vermisse meine kleinen Link-Sammlungen und Zusammenfassungen meiner Woche 🙃 Deswegen gibt es jetzt wieder UP TO DATEs …
Der Urlaub ist rum. Die Kinder haben noch Ferien, aber für mich ist das lange Schlafen und ausgedehnte Frühstücken schon wieder vorbei. Ich habe in den letzten vier Wochen einige Flohmärkte, Second Hand Shops und Plattenläden besucht und wieder haufenweise Platten gekauft … sodass ich das Regal etwas vergrößern muss. Trotzdem ist es noch eine vergleichsweise kleine Sammlung und viel mehr Platz haben wir auch eigentlich gar nicht …
Mit der eigenen Musik lief es in letzter Zeit etwas langsamer. Das neue UNDAWN Album ist immer noch in der Mache und das wird wohl auch noch etwas Zeit in Anspruch nehmen – das letzte Album ist aber ja auch erst ein halbes Jahr her. Die Idee wieder Musik in deutscher Sprache aufzunehmen ist wohl erstmal wieder vom Tisch – glaube ich … und mit mound haben wir schon ewig nichts mehr gemacht.
Ich habe mir aber vorgenommen öfters mal wieder akustisch Gitarre zu spielen und vielleicht mal wieder alleine ein paar Aufnahmen zu machen … wie ganz früher quasi.
Ich habe in den letzten Wochen aber angefangen wieder mal ein paar Sachen zu samplen und fand das irgendwie ganz lustig. Außerdem habe ich mich etwas mit dem Decent Sampler beschäftigt und einfach mal mein erstes Instrument dafür gescripted.
Everything Everywhere All At Once war der beste Film, den ich seit langem gesehen habe // Bad Film Scenes // Object Videos // The artwork within artwork within artwork… // Viel zu lange nicht gehört und diese Woche wiederentdeckt:
