Spitfire Audio ist vor allem bekannt wegen der vielen, aufwendig gesampleten Streicher – und Piano Libraries. Aber, die Briten sind auch bekannt für LABS. Ein Plugin, dass komplett kostenlos ist, mittlerweile haufenweise interessanter Sample-Libraries enthält und ständig erweitert wird. Ein Gründer der Firma hat übrigens auch das Pianobook ins Leben gerufen. Das ist eine Community, die haufenweise Sample Libraries erstellt und kostenlos für jeden zur Verfügung stellt … also, hier sind Liebhaber am Werk.
Das ging schnell. Vor Kurzem hat Bitwig die Spectral Suite vorgestellt, eine Sammlung von vier Tools, die das Audiomaterial untersuchen und verschiedene Trennungen vornehmen: Frequenzen, Transienten, Loudness und Harmonien. Mithilfe dieser Trennungen könnte man dann das Audiosignal mit Effekten gezielter verbiegen.
Feine Sache, allerdings gehörten diese Tools nicht wirklich zur DAW. D.h. man bekam sie nicht wie sonst auch beim nächsten Update mit dazu (wenn man den einen aktuellen Updateplan bezahlt hat, der immer ein Jahr hält). Diese Tools waren ein Add-On, dass man extra bezahlen müsste. 😱
Schon im September 2021 veröffentlichten die relativ neuen DSP-Entwickler Excite Audio aus Großbritanien den Multieffekt Lifeline Expanse und jetzt im Sommer haben sie wieder einen Multieffekt hinterher geschoben: Lifeline Console.
Der Effekt-Plugin Markt ist ziemlich übersättigt. Es kommt selten etwas wirklich Neues. Viele Plugins unterscheiden sich kaum voneinander. Oftmals macht nur das User Interface den Unterschied…
Excite Audio erfindet das Rad auch nicht wirklich neu, aber die Lifeline Serie macht Vieles etwas besser als die Konkurrenz. Hierbei handelt es sich um Multieffekte, die man am besten in verschiedene Busses oder dem Master-Kanal einsetzt. Allerdings profitieren auch einzelne Tracks von den Möglichkeiten der Plugins.
Meine Wertung: 9 von 10
Ok, diese Box ist nicht neu. Aber ich bewerte Platten aus meiner eigenen, wachsenden Sammlung und ich kaufe nicht nur komplett neue Alben.
Blonde Redhead waren ein Trio, dann ein Quartett, dann wieder ein Trio. Sie haben 1990 über verschiedene Freunde zusammen gefunden und versuchten Musik zu machen. Kazu Makino (Gitarre / Gesang), Maki Takahashi (Bass) und die beiden italienischen Zwillingsbrüdern Simone (Schlagzeug) und Amadeo Pace (Gitarre / Gesang) haben 1992 ein Konzert von My Bloody Valentine gesehen und danach haben sie ihren Sound aus Noise und Pop gefunden.
Als man anfing Musik digital zu recorden, waren die meisten noch begeistert. Endlich waren alle Unzulänglichkeiten des analogen Mediums Tape überwunden: Verzerrung, Rauschen, Schwankungen in der Geschwindigkeit und die damit verbundenen Tonänderungen, die Abnutzung des Mediums, … Jetzt, nach etlichen Jahren, merkt man, dass das irgendwie fehlt. Man vermisst diese kleinen Unzulänglichkeiten des Tapes. Aus diesem Grund gibt es auch ein Revival der Vinylplatten und Musikcassetten. Digital ist kalt, analog ist warm. Jetzt, wo fast alles digital ist, merkt man das endlich.
Aber digital kann alles, selbst das emulieren, was es eigentlich eliminieren sollte. Und digital ist alles einfacher. Wenn ich heute einen analogen Tapesound haben möchte, muss ich nicht umständlich auf Tape aufzeichnen und wieder digitalisieren … ich benutze einfach ein Stück Software um genau das nachzuahmen. Klingt das genauso? Sicherlich nicht ganz, aber nah dran reicht.
Meine Wertung: 8 von 10
Eine Sache kann man schon mal gar nicht machen und das ist die Band Oneida in irgendeine Schublade packen. Die New Yorker Freunde machen seit 1997 zusammen Musik und auch wenn sie damals noch in die Stoner – / Garage Rock Ecke gedrängt werden konnten, haben sie diese Ketten spätestens Anfang der 2000er gesprengt.
Das letzte Album ist von 2018 (Romance) und eine solch lange Pause hatten sie noch nie zwischen zwei Releases. Die Pandemie war Schuld. Eigentlich war eine Recording Session im Frühjahr 2020 geplant, die dann ins Wasser fiel. Die Jungs habe dann jeder für sich weiteres Material geschrieben und bei der erneuten Session haben sie die Experimente weggelassen und wieder einfachen Rock gespielt … wie zuletzt Ender der 90er.
Also, wenn man sich die Verpackung und das Gerät selbst so anschaut, könnte man meinen, dass es sich um einen Plattenspieler für Kinder handelt. Aber so etwas gibt es heute gar nicht mehr. Die meisten Kinder wissen nicht einmal was eine Schallplatte ist. Nee, das Teil ist eher etwas für ältere Semester. Es steht bereits ganz oben auf meiner Geburtstagswunschliste.
Meine Wertung: 9 von 10
Michigan und Illinois bleiben wahrscheinlich immer die beiden Alben, an denen Sufjan Stevens gemessen wird. Als er damals ankündigte für jeden der 50 Bundesstaaten der USA ein Album zu schreiben, war die Bewunderung groß. Natürlich war das nur so dahin gesagt. Es blieb bei zwei Platten … Wichtigtuerei? Eher einfach nur Marketing, obwohl der Mann keinen Trubel um seine Person mag … angeblich.
Figma war recht beliebt, allein schon aufgrund der Möglichkeiten für Teams. Das hat Adobe erkannt und den Entwicklern so viel Geld geboten (20 Milliarden), dass sie gar nicht ablehnen konnten. Jetzt machen sich Figma Anhänger natürlich Sorgen. Was wird aus dem Tool?
Glücklicherweise gibt es eine Alternative. Penpot ist vergleichbar mit Figma, Open Source und verfügt über die gleichen Möglichkeiten für Teams. Als der Adobe-Deal mit Figma bekannt wurde, stiegen die Userzahlen von Penpot schlagartig an.
Wenn man die Website des Tools aufruft, wird man mit großen Worten begrüßt: